Opinión: Los Profesionales Creativos Están Perdiendo la Guerra de Derechos de Autor Contra los Modelos de IA

Miles de artistas de diferentes disciplinas, incluyendo figuras conocidas como Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro y Billie Eilish, se han pronunciado públicamente en contra de las empresas de inteligencia artificial, pero parece que están perdiendo la batalla por los derechos de autor

El arduo trabajo de los profesionales creativos está siendo eclipsado, no solo por la inteligencia artificial que imita su estilo y técnica, sino también por los tribunales estadounidenses que están apoyando a los gigantes tecnológicos en el uso de contenido con derechos de autor.

El mes pasado, varios autores perdieron batallas legales contra startups del Silicon Valley. Un juez federal dictaminó a favor de Anthropic después de que tres escritores alegaran que Claude, el chatbot de la empresa, había reproducido versiones parafraseadas de su trabajo y estilo.

A pesar de que más tarde se confirmó que la IA había sido entrenada con sus libros, incluyendo copias piratas, y que los autores no habían sido compensados de ninguna manera, el juez sostuvo que el chatbot había actuado “como cualquier lector que aspira a ser escritor“, intentando replicar el estilo de sus autores favoritos.

También este mes, otro juez se puso del lado de Meta, a pesar de una demanda presentada por 13 escritores, incluyendo nombres bien conocidos como Sarah Silverman y Junot Díaz, quienes insistieron en que nunca se les pidió permiso para usar su trabajo en la formación de los modelos de inteligencia artificial de Meta.

Mientras miles de autores, músicos, diseñadores y artistas creativos de todo el mundo se sienten despojados de su propiedad intelectual y despojados de sus productos creativos, las empresas de tecnología continúan adelante en la carrera para mantenerse a la vanguardia con los productos más avanzados. ¿Es esta una lucha justa?

Los gigantes tecnológicos ni piden perdón ni permiso

Como si no fuera suficiente con rascar la internet y copiar todo lo que podían conseguir, estas compañías de IA fueron un paso más allá: descargaron millones de libros pirateados para alimentar a sus insaciables bestias tecnológicas. Solo Anthropic, autodenominada como una de las compañías de IA “más éticas” que existen, ha descargado al parecer alrededor de 7 millones de libros pirateados.

Operando bajo lo que parece ser un manual casi maquiavélico, Big Tech parece centrarse en avanzar a toda costa, incluso pasando por alto la parte de “perdón” de la vieja expresión, “Es mejor pedir perdón que permiso”. Lo cual tiene sentido, ya que el mantra de Zuckerberg, y de Silicon Valley, es simplemente “avanza rápido y rompe cosas”.

“Avanza rápido y rompe cosas” suena bien hasta que te das cuenta de que te estás moviendo en la dirección equivocada y todo está roto.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 de enero de 2021

Aunque, en el caso de Anthropic, la jueza sí dijo que se necesita un juicio separado para abordar específicamente el problema de los libros pirateados, los tribunales de EE.UU. en general parecen favorecer el progreso tecnológico por encima del trabajo de millones de artistas.

Se avecinan más pruebas, pero todo indica que los gigantes tecnológicos no sufrirán tanto como lo están haciendo los profesionales creativos en este momento.

Una situación que afecta a múltiples disciplinas

Músicos, escritores, periodistas, diseñadores, fotógrafos, comediantes y artistas de todo tipo… Los profesionales creativos de diversas disciplinas han sido despojados de sus propias creaciones.

Han observado, con una sensación de temor, cómo las compañías de IA desarrollan modelos y sistemas que pueden imitar su estilo, tono y técnica.

Ahora existen innumerables herramientas avanzadas capaces de generar contenido artístico, desde herramientas de video como Veo, hasta generadores de imágenes como Midjourney, hasta plataformas simples basadas en texto como Claude. Todos ellos pueden imitar el estilo de un artista y producir contenido gratuito para millones de personas en todo el mundo.

Miles de artistas se han pronunciado contra esto durante años. Pintores, diseñadores y fotógrafos se unieron a la aplicación Cara, y abandonaron plataformas de redes sociales populares como Instagram después de que Meta actualizó sus políticas, indicando que usarían el contenido de las cuentas de las personas para entrenar sus modelos de IA. Cara fue creada en 2022 por Jingna Zhang como una plataforma comprometida a priorizar el contenido creado por humanos sobre el contenido de IA, pero no han compartido actualizaciones sobre su progreso en los últimos meses

Más de 13,500 artistas y creadores de contenido, incluyendo figuras prominentes como Julianne Moore, Thom Yorke y Kazuo Ishiguro, firmaron una petición el año pasado para detener a las empresas tecnológicas de extraer contenido para entrenar IA.

Este año, más de 1,000 músicos —entre ellos Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox y Kate Bush— lanzaron un álbum silencioso llamado ¿Es Esto Lo Que Queremos? para protestar contra el uso de material con derechos de autor en el Reino Unido.

Los artistas no han permanecido en silencio —bueno, solo para el álbum—, sin embargo, todos sus esfuerzos parecen estar desvaneciéndose.

Desarrollo Tecnológico Sobre el Valor Creativo

La carrera de la IA ha ganado prioridad sobre la protección de los derechos de los artistas. Los gigantes tecnológicos argumentan que, para continuar desarrollando modelos de IA avanzados, la única vía viable es “avanzar” y permitir el acceso sin restricciones a los datos que necesitan.

Desde marzo, OpenAI ha estado presionando al gobierno de los EE.UU. para que permita a las empresas tecnológicas entrenar sus modelos de IA en material con derechos de autor, y está funcionando.

“América tiene tantas startups de IA, atrae tanto inversión, y ha realizado tantos avances en investigación principalmente porque la doctrina de uso justo promueve el desarrollo de la IA,” escribió OpenAI en su propuesta para el nuevo Plan de Acción de IA. Los desarrollos recientes sugieren que los tribunales de EE.UU. han estado escuchando.

Algunas editoriales y estudios han logrado cerrar acuerdos con empresas de IA. Universal Music Group, por ejemplo, se asoció con la empresa de música IA KLAY Vision para desarrollar soluciones de IA éticas para artistas. Editoriales como News Corp también han llegado a acuerdos con empresas como OpenAI para el uso de su contenido. Sin embargo, aún no está claro cómo evolucionarán estas asociaciones.

Mientras tanto, muchos expertos en la industria creativa que piden compensación siguen preocupados y se sienten impotentes. “Si permitimos la erosión de los derechos de autor, que es realmente cómo se crea valor en el sector de la música, entonces nos vamos a encontrar en una posición donde no habrá artistas en el futuro,” dijo el compositor Max Richter en una entrevista.

Un futuro incierto para los profesionales creativos

Aunque todavía quedan batallas por librar y algunos artistas siguen esperanzados sobre la posibilidad de llegar a acuerdos que beneficien a los profesionales creativos, todas las señales sugieren que los artistas tendrán que reinventarse y encontrar nuevas formas de crear y monetizar su trabajo en la era de la IA.

Existen muchas estrategias que pueden adoptar para mantenerse a flote en medio de esta tormenta de cambio tecnológico, desde construir o unirse a nuevas plataformas y herramientas como Glaze que protegen sus creaciones a través de cajas fuertes digitales, hasta aceptar la derrota y “unirse al enemigo” para crear nueva arte impulsada por la IA.

Quienes toman una decisión y actúan para entender el panorama actual y proteger su producción intelectual son los que tienen la mejor oportunidad de prevalecer a largo plazo.